ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ
σε όλο τον κόσμο
με ΑΓΑΠΗ & ΥΓΕΙΑ
ΤΟ BLOG ΠΟΥ ΑΓΑΠΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ, ΤΗ ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΦΛΕΡΥΣ ΝΤΑΝΤΩΝΑΚΗ, ΤΙΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΕΣ ΣΤΕΠΕΣ ΤΗΣ ΛΕΝΑΣ ΠΛΑΤΩΝΟΣ, ΤΗ FATA MORGANA, ΤΟΥΣ ΤΡΟΒΑΔΟΥΡΟΥΣ, ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ MAYA DEREN, ΤΗ ΓΕΝΙΑ ΤΟΥ WOODSTOCK, ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΥΔΡΟΧΟΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΑΝΤΙΡΡΗΣΙΕΣ ΚΟΙΝΩΝ ΣΥΝΕΙΔΗΣΕΩΝ
Στο Νο 6 βρίσκεται το instrumental άλμπουμ Man in the lighthouse από το δημιουργικό ντουέτο των Burgundy Grapes με συμμετοχές πολλών ακόμη εκλεκτών μουσικών. Μια δουλειά που τίμησα, τόσο από τα ερτζιανά, όσο και στις ιδιωτικές μοναχικές ακροάσεις μου. Θεωρώντας ότι το συγκεκριμένο cd είχε και έχει όλα τα προσόντα για ένα άνοιγμα μέσα στην διεθνή dreamy pop σκηνή, το χαρακτηρίζω σαν ένα από τα ομορφότερα που κυκλοφόρησαν μέσα στο 2010. Εδώ (http://bosko-hippydippy.blogspot.com/2010/10/blog-post.html) διαβάζετε την πρώτη παρουσίαση του.
Από το διαδίκτυο ενημερώνομαι για τον θάνατο του σκηνοθέτη Νίκου Παπατάκη στο Παρίσι, σε ηλικία 92 ετών. Υπήρξε από τους αγαπημένους μου Έλληνες σκηνοθέτες της διασποράς και νομίζω ότι τον έχω- που λένε- ως προσωπικότητα. Μάλιστα, μια συζήτηση που είχαμε πριν μερικά χρόνια στο σπίτι του συνεργάτη μου, οπερατέρ Δημήτρη Θεοδωρόπουλου, με τον συγγραφέα Πάνο Κουτρουμπούση για την περίπτωση του Παπατάκη, έγινε αφορμή να ξεκοκαλίσω την ενδιαφέρουσα αυτοβιογραφία του με τίτλο Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στην απόγνωση. Μια βιογραφία που θα έπρεπε νά 'χουν διαβάσει όλοι οι του καλλιτεχνικού ρεπορτάζ σε διαδικτυακά και μη έντυπα, ώστε να μη γράφουν τη σήμερον ημέρα απίστευτες ανακρίβειες. Ξεκινάμε, λοιπόν: ο Παπατάκης μπορεί να έφυγε το 1936 από την Ελλάδα, ο ίδιος λέει όμως ότι μέσα στον πόλεμο εργαζόταν ως γκρουμ του ξενοδοχείου Μεγάλη Βρετάνια. Εκεί όπου γνώρισε έναν Γερμανό γλύπτη, έγιναν εραστές και έτσι τού ανοίχτηκε ο δρόμος για τη μεγάλη ζωή στο Παρίσι παρέα με την αφρόκρεμα των διανοουμένων της εποχής. Παμ' παρακάτω: ο Παπατάκης, λέει, υπήρξε ζευγάρι με τη Nico, τη μούσα του Άντι Γουόρχολ και τραγουδίστρια των θρυλικών Velvet Underground. Τη γνώρισε, διαβάζω, στη Νέα Υόρκη του 1950! Η αλήθεια είναι διαφορετική, πολύ όμως! Τι δουλειά είχε, κατ' αρχάς, η Nico στη Νέα Υόρκη πριν τα μέσα του 1960, αφού μια δεκαετία πίσω έχτιζε καριέρα φωτομοντέλου και ηθοποιού στην Ευρώπη (Φελίνι, Dolce Vita κλπ.);
Κυρίως, όμως, αν και ο Παπατάκης στη βιογραφία του αναφέρει εκείνον τον Γερμανό γλύπτη- μέντορα του ως μοναδική ομοφυλοφιλική του σχέση, ένα παλιό αφιέρωμα στο περιοδικό ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ της Καθημερινής τον διαψεύδει! Συγκεκριμένα, το αφιέρωμα του περιοδικού αναφέρεται σε έναν άλλο Γερμανό, φωτογράφο αυτή τη φορά, ο οποίος συνήθιζε να φωτογραφίζει τις συμπατριώτισσες του Nico και Amanda Lear στη δεκαετία του 1950 ως έφηβα μοντέλα. Αυτός, λοιπόν, υπήρξε ζευγάρι με τον Παπατάκη κι όταν αργότερα ερωτεύθηκε σφόδρα την πανέμορφη Nico, της ζήτησε να την αποκαλεί με το ελληνικό όνομα του τέως συντρόφου του. Τώρα, για το αν στη συνέχεια τα έφτιαξε και ο ίδιος ο Παπατάκης με τη...συνονόματη του, Nico, θα σας γελάσω. Το όλο θέμα μού θύμισε πριν πολλά- πολλά χρόνια ένα άλλο απερίγραπτο άρθρο Έλληνα κριτικού κινηματογράφου που μας έδινε μια πρόγευση από την ταινία του Όλιβερ Στόουν για τους Doors. Τι είχε γράψει ο άνθρωπος τότε; Το ΄91 νομίζω ήτανε...Ο Στόουν, λέει, μας αποκαλύπτει ότι ο Τζιμ Μόρισον ήταν ομοφυλόφιλος, αφού δείχνει στην ταινία του μία σκηνή πεολειχίας μεταξύ του αρχηγού των Doors και κάποιου...Νίκου! Γελάστε μαζί μας! Ναι, μωρέ, τι Nico, τι Νικολάκης απ' τη Δραπετσώνα! Μ' αυτό όμως που ξεράθηκα στο γέλιο, παρ' όλο που είχα μια πολύ δύσκολη μέρα, ήταν ότι τη φωτογραφία της μικρού μήκους ταινίας που έκανε το 1950 ο Παπατάκης με τον Ζαν Ζενέ, υπέγραφε ο Ζαν Κοκτώ! Φυσικά, πρόκειται για τον Γάλλο οπερατέρ Ζακ Νατώ, συνεργάτη επίσης του Ζυλ Ντασέν, ο οποίος ουδεμία σχέση είχε με τον Ζαν Κοκτώ. Δε διάβασα άλλα στο internet για τον θάνατο του σημαντικού Νίκου Παπατάκη, αφενός γιατί βαρέθηκα και αφετέρου γιατί θά 'βρισκα κι άλλα μαργαριτάρια. Προτιμώ να φέρνω στη θύμηση μου τους ασπρόμαυρους μπουνιουελικούς Βοσκούς της συμφοράς, την υπέροχη Φωτογραφία, ακόμη και τον αριστουργηματικό Ισορροπιστή του με τον Μισέλ Πικολί. Αιωνία του η μνήμη, έφυγε ένας μεγάλος Έλληνας του διεθνούς κινηματογραφικού στερεώματος.
Η Marietta Fafouti μια μέρα στα 16 της ονειρεύτηκε ότι θέλει να πετάξει. Με δασκάλους της την Τζένη Θεοφανοπούλου, τον Άγγελο Βελεγράκη και τον Γιάννη Κύρη, άρχισε να παίζει και να γράφει μουσική. Έκτοτε, μόνο όμορφα πράγματα άρχισαν να συμβαίνουν. Έγραψε μουσική για θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση και διαφημίσεις. Λίγο αργότερα ήρθαν στη ζωή της ο Ottomo (aka Νίκος Αγγλούπας) και ο Περικλής Πιλαβάς. Την πήραν από το χέρι, της έδειξαν πόσο πίστευαν σε αυτή και της πρότειναν να κάνει τον πρώτο της προσωπικό της δίσκο. Εκείνη στην αρχή φοβήθηκε, αλλά να που τελικά λίγο καιρό μετά κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της Try a little romance. Τα αγγλόφωνα τραγούδια της είναι μικροί ύμνοι στη φύση, την αγάπη, την αθωότητα, και όλα τα γλυκά συναισθήματα που κρατάμε κρυμμένα. Η μουσική της είναι γεμάτη από 60s και 70s στοιχεία, θεατρικότητα και λίγη από την αίσθηση των μιούζικαλ εκείνης της εποχής. Και όλα αυτά ντυμένα με μια pop διάθεση. Η ίδια αισθάνεται πολύ τυχερή γιατί όλη αυτή η διαδικασία της ηχογράφησης του δίσκου την έφερε σε επαφή με υπέροχους ανθρώπους, δηλαδή την μπάντα της: η Ευαγγελία Ξυνοπούλου, η Εύη Κουρτίδου, ο Θοδωρής Ζευκιλής, ο Κώστας Χαλιώτης, ο Κωστής Καριτζής και ο Λευτέρης Ξάνθης είναι οι άνθρωποι που κάνουν τα τραγούδια της να παίρνουν ζωή μέσα από κάθε τους εμφάνιση. Η ζωή της Marietta όμως δεν είναι μόνο μουσική. Το πρωί είναι κειμενογράφος, ενώ μαζί με την Ελευθερία, την Κλαίρη, την Νάνσυ, τον Γιάννη, τον Λευτέρη και την Μπέτυ έχουν δημιουργήσει μία διαδικτυακή πολιτεία, το bankit.gr και κάθε χρόνο οργανώνουν το ARTogether Festival όπου συναντιούνται όλες οι τέχνες μαζί. Όταν τη ρώτησα γιατί κράτησε το όνομά της, γέλασε. Απάντησε, πρώτον για να δουν οι άλλοι ότι έχει δόντια και δεύτερον γιατί θεωρεί πως είναι αυτονόητο να υπογράφει κάποιος με το πραγματικό του όνομα. Εξάλλου τι πιο ρομαντικό από το να λες κατάματα την αλήθεια; Και ο ρομαντισμός είναι το βασικό χαρακτηριστικό του cd της Marietta Fafouti.
Στο Νο 8 βρίσκονται η ερμηνεύτρια Μαρία Παπαγεωργίου και ο τραγουδοποιός Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης με τον κοινό τους δίσκο Όμορφοι και Ηττημένοι, πρώτη δουλειά της Μαρίας και δεύτερη του Αλέξανδρου. Υπάρχουν αρκετά ενδιαφέροντα κομμάτια μέσα στο δίσκο, σαν τη μελοποίηση στους Θεατρίνους του Γιώργου Σεφέρη, τη σουρεαλιστική Τερατογένεση και βέβαια το ομότιτλο τραγούδι που ξεχώρισε και ακούστηκε πολύ από τα ραδιόφωνα. Εν αναμονή της κυκλοφορίας του περιοδικού Μετρονόμος με τη συνέντευξη που μου παραχώρησαν οι δύο νέοι δημιουργοί, εδώ (http://bosko-hippydippy.blogspot.com/2010/05/blog-post_07.html) μπορείτε να θυμηθείτε την πρώτη παρουσίαση του δίσκου τους από τα Άσματα και Μιάσματα.
Μαρίζα με καλεί, σα να λέμε His Master's Voice! Αύριο στις 17.00 το απόγευμα παρουσιάζει το βιβλίο της Με τη Μαρίζα τραγουδώ, ελληνικά μαθαίνω στο Metropolis Live Stage και θα προλογίσω την έκδοση. Όπως είναι κατανοητό, πρόκειται για μια δουλειά εκπαιδευτικού χαρακτήρα, η οποία ήδη αποτελεί μέρος διδακτέας ύλης στις ελληνικές έδρες πανεπιστημίων της Αμερικής. Και για να γίνω πιο σαφής, τα παιδιά- όχι μόνο από τη χώρα μας, αλλά κι απ' όλο τον κόσμο- έρχονται σε επαφή με την ελληνική γλώσσα μέσω των καινούργιων τραγουδιών της Κωχ και κυρίως μέσω της χρήσης των λέξεων στους στίχους τους. Όσοι έχετε παιδάκια, ανιψάκια, γειτονάκια κλπ., πάρτε τα και περάστε από το Metropolis στο κέντρο της Αθήνας. Εκτός από την παρουσίαση του βιβλίου, θ' ακολουθήσει και χριστουγεννιάτικη γιορτή με τη Μαρίζα και τα παιδιά του Εργαστηρίου της.
Τηλεφωνώ προχθές στο Κανάλι 1 του Πειραιά: Μήπως βγήκαν χρήματα να περάσω με το δελτίο παροχής υπηρεσιών μου; Όχι, μου απαντάει η λογίστρια, την Παρασκευή στις 7 το πρωί θα διαμαρτυρηθούμε έξω απ' το δημαρχείο για τη μη καταβολή των μισθών...Μάλιστα, λέω κι εγώ, και τι άλλο νά 'λεγα, και το κλείσαμε. Ο τέως πια Δήμαρχος Παναγιώτης Φασούλας, λοιπόν, λίγο πριν παραδώσει οριστικά την καρέκλα του, θεωρεί ότι δεν πρέπει να πληρωθούν οι εργαζόμενοι στο δημοτικό ραδιόφωνο του Πειραιά! Congratulations, που λένε κι οι φίλοι μας οι Άγγλοι! Μόλις πριν λίγο επικοινώνησα ξανά με τον σταθμό και με ενημέρωσαν πως σήμερα και αύριο επίσης δεν θα μεταδοθεί καμία εκπομπή. Κρίμα κι είχα διαλέξει ωραία CDs γι' αυτή τη μία ώρα που ιδρωκοπάμε μέχρι να την πληρωθούμε τους τελευταίους μήνες.
Η δεύτερη δισκογραφική έξοδος του Δημήτρη Αρναούτη, Τα όνειρα δεν ξυπνάνε, βρίσκεται στο Νο 9 του φετινού TOP 10 για τα Άσματα και Μιάσματα. Το επόμενο βήμα ενός τραγουδοποιού που αν άλλαξε κάτι σε σχέση με το πρώτο του, αυτό δεν είναι, ούτε το συνθετικό ύφος του, ούτε οι στίχοι του. Κι εδώ έχουμε ατόφια rock τραγούδια με ένταση και παλμό, με στοιχεία pop, blues, country, μέχρι και tango, όπως και με στίχους που φανερώνουν την ευρύτερη παιδεία του Αρναούτη με ένα τρόπο χιουμοριστικό και καθόλου δηκτικό. Έτσι, ενώ στο πρώτο άλμπουμ ο τραγουδοποιός επικαλούταν τον Καρτέσιο για να στηλιτεύσει τα κακώς κείμενα του τόπου του, τώρα μνημονεύει τον Όμηρο! Το blues του τροβαδούρου, επίσης, έχει ευφυή ενορχηστρωτικά ευρήματα που σχολιάζουν τη στιχουργική δράση και που προσωπικά με παρέπεμψαν στην Προσευχή της Παρθένου των Μ. Χατζιδάκι – Ν. Γκάτσου. Ξεχωριστές στιγμές του cd τα καταγγελτικά Όνειρα, οι θλιμμένες Γιαγιάδες και το Δεν είναι του τέλους, όμορφο ντουέτο του Δημήτρη Αρναούτη με την Έφη Καραγιάννη. Εκεί, λοιπόν, που ο νέος δημιουργός βάσισε την πρωτοτυπία της συγκεκριμένης δουλειάς του είναι στην ηχητική ανανέωση του. Το ότι πήρε την παραγωγή όλη πάνω του, φαίνεται ξεκάθαρα στην ενορχηστρωτική και ηχητική ελευθερία που χαρακτηρίζει το υλικό του. Μπορεί απ' τη μια τα κομμάτια του να έχασαν κάτι από το λεγόμενο ιλουστρασιόν περιτύλιγμα, κέρδισαν όμως σε καλλιτεχνική αξία. Κι αυτό είναι το σημαντικότερο!
Ο Κ. Βήτα συνθέτει μια βιωματική ποίηση. Θα τολμούσα να πω ότι μαζί με τη Λένα Πλάτωνος και τον Γιάννη Αγγελάκα αποτελούν την πιο ισχυρή ποιητική τριάδα του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού. Αν ζούσε στην Αγγλία των 60s θα ήταν κάποιος σαν τον Donovan. Ένας ραψωδός που βγήκε παγανιά με την ακουστική κιθάρα του για να αφηγηθεί τις δικές του μακροσκελείς ιστορίες γεμάτες από μεταφυσικές ανησυχίες, από εικόνες της φύσης και του αστικού τοπίου και από έναν παραμυθένιο λυρισμό. Δεν είναι τυχαίο ότι η κιθάρα τον ήλκυσε από την περίοδο της πρώιμης νιότης του στην Αυστραλία, τότε που έλιωνε στο πικ-απ του το Hejira της Joni Mitchell. Το γεγονός ότι μία δεκαετία αργότερα με τους Στέρεο Νόβα, θα αντικαθιστούσε την κιθάρα από τους συνθετητές, τις λούπες και τα breaks (χωρίς να είναι κανόνας αυτό, καθώς μέχρι σήμερα είναι κιθαροκεντρικός ο ήχος του), τον κατατάσσει αυτόματα στους πιο καινοτόμους δημιουργούς των μεταπολιτευτικών χρόνων. Ας αναφερθώ περισσότερο στην ποίηση του, όμως, αφού κρατάω στα χέρια μου το βιβλίο του με τίτλο θα διασχίσεις ένα πρωινό τον κόσμο από τις εκδόσεις οξύ.
* το βιβλίο θα διασχίσεις ένα πρωινό τον κόσμο του Κ. Βήτα περιέχει ποιήματα του, γραμμένα από το 1982 έως το 2010, σχόλια σε ορισμένα από τα ποιήματα, φωτογραφίες, σκίτσα, ιδιόχειρες σημειώσεις, ενώ συνοδεύεται και από ένα dvd με slide-show εικόνες. Το έκανα χθες δώρο στον εαυτό μου και ξενύχτησα μαζί του.
Ας ξεκινήσω από σήμερα το TOP 10 των ελληνικών δίσκων που κυκλοφόρησαν μέσα στο 2010, που έπαιξα και θα συνεχίζω να παίζω από τις ραδιοφωνικές εκπομπές μου και που με εκφράζουν -εννοείται- σε αισθητικό και καλλιτεχνικό επίπεδο. Στο Νο 10 βρίσκεται ο Δημήτρης Λάμπος με το πρώτο του άλμπουμ, το Μη σε φοβίσει η αγέλη, από τη Lyra. Παραθέτω την κριτική μου από το δίφωνο, ελαφρώς αλλαγμένη:
Επειδή πια στο αχανές τρελοκομείο ή και πτωχοκομείο- ότι προτιμάτε- που ζούμε, τα μόνα όπλα αντίστασης είναι οι τέχνες και τα γράμματα, μη χάσετε στο σημερινό Παρασκήνιο στην ΕΤ-1 την Πικρή ιστορία του Αντρέι Γκορένκο, που σκηνοθέτησε ο Λευτέρης Ξανθόπουλος. Εδώ και αρκετές μέρες έφτασε το dvd στα χέρια μου, μα σκόπιμα απέφευγα να το δω, έτσι, για νά 'χω κι εγώ την ηδονή της πρώτης τηλεοπτικής προβολής. Πιστεύω πως μετά από πολύ καιρό θα στηθώ στην TV για να παρακολουθήσω κάτι αξιόλογο- ταινίες βλέπω κατ' ευθείαν απ' την αγορά του dvd, ειδήσεις ελάχιστα και δημοσιογραφικές εκπομπές καθόλου, διότι πάσχω κι απ' τα νεύρα μου. Εφόσον μάλιστα ο Ξανθόπουλος μού εκμυστηρεύτηκε πως πρόκειται και για μια από τις καλύτερες δουλειές του, αυτός, με τη μεγάλη και σοβαρή θητεία στο ντοκιμαντέρ, καθώς και με το χαμηλό προφίλ ως άνθρωπος, έχω έναν επιπλέον λόγο για να βρεθώ μπροστά στη μικρή οθόνη στις 23.00 ακριβώς το βράδυ. Ποια είναι όμως η Πικρή ιστορία του Αντρέι Γκορένκο και γιατί αξίζει πρώτα απ' όλα να τη μάθει κανείς;
Όταν η Αγάπη γίνεται διαταγή, το Μίσος μπορεί να γίνει ευχαρίστηση.
Όταν θα κυβερνούν οι άνθρωποι, δεν θα χρειάζονται τις κυβερνήσεις. Μέχρι τότε θα μας πηδάνε.
Κάθε φορά που πάω σε κηδεία νιώθω σαν να έχω φάει κόλλυβα από αέρα κοπανιστό.
* από το βιβλίο του Charles Bukowski Notes of a dirty old man (1969)
Εκδόσεις Απόπειρα, 1984
Μετάφραση: Ντίνα Σώτηρα
Χθες βράδυ το Μέγαρο Μουσικής μετακόμισε στον Άγιο Παντελεήμονα, παρουσία του προέδρου της Δημοκρατίας. Δεν ήμουν εκεί, δεν είδα, αλλά μου είπαν πως ο Γιώργος Νταλάρας στη Missa Creola ήταν συγκλονιστικός! Αυτό που είδα, βέβαια, από τις τηλεοράσεις ήταν τους Χρυσαυγίτες να δημιουργούν επεισόδια και τους δημοσιογράφους να τους χαρακτηρίζουν ανερυθρίαστα αγανακτισμένους πολίτες! Προτιμότερο και σωστότερο το ακραία ρατσιστικά φαινόμενα.
Ξανάκουσα μετά από πολλά χρόνια το παραμύθι των Κατσιμιχαίων Η αγέλαστη πολιτεία και οι καλικάτζαροι, που έδωσε η Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία. Είναι τρελοί οι τύποι! Όχι μόνο αναφορές στον Jerry Garcia, τον Carlos Castaneda και τον Jimi Hendrix μέσα σ' ένα παιδικό παραμύθι, αλλά και οδηγίες για την επεξεργασία και τον βρασμό της παπαρούνας...Αυτό ήταν original underground παραμύθι, όχι Μορμόληδες και συμβατικά πράγματα.
Οφείλω να εξάρω τη συμβολή της Inner Ear σαν ένα από τα πιο υγιή εναπομείναντα κύτταρα της ελληνικής δισκογραφίας. Στις τάξεις της ανήκουν επίσημα πλέον η Λένα Πλάτωνος, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Φοίβος Δεληβοριάς. Κάτι λέει αυτό! Εν αναμονή των καινούργιων δίσκων του Lolek και των Your Hand In Mine, θά 'χουμε πολλά καλά να περιμένουμε απ' αυτή τη μικρή ανεξάρτητη δισκογραφική της Πάτρας που τείνει να παίξει τον σοβαρό ρόλο της υπάρχουσας Lyra, ας πούμε, στις δεκαετίες του 1960 και του ΄70.
Τέλος, σήμερα τα χαράματα ξύπνησα στις 4 από τους χτύπους της καρδιάς μου. Δεν ήταν τρομεροί οι παλμοί, γύρω στους 95, σίγουρα όμως παράδοξοι για κατάσταση ύπνου. Σηκώθηκα, ήπια ένα ολόκληρο inderal και την ξανάπεσα. Σε ένα εικοσάλεπτο είχα ξανακοιμηθεί, ώσπου στις 5 ακριβώς ξύπνησα πάλι. Όχι από ταχυκαρδία τούτη τη φορά, αλλά από την τηλεόραση που έπαιζε δημοτικά τραγούδια από τα Γρεβενά. Η φωνή της Αρσινόης Πνευματικού, μιας γηραιάς τραγουδίστριας, τελείως άγνωστης σε μένα, εν μέσω κλαρινιτζήδων σε μια μακρόσυρτη θρηνητική παραλογή, με έκανε να χάσω τον υπόλοιπο νυχτερινό ύπνο μου. Άντε να βρεις τώρα δίσκους αυτής της γυναίκας ή άντε να μάθεις αν έχει καν δισκογραφηθεί η θεϊκή φωνή της! Η ερμηνεία της που με ξύπνησε για τα καλά σήμερα ήταν πραγματικά μια επίσκεψη από το Μαντείο των Δελφών, μια πετριά του πρωτόγονου ανθρώπου προς τον ουρανό που έγινε διαστημόπλοιο, πραγματοποιώντας το μεγαλύτερο χρονικό ρακόρ στην ιστορία του τραγουδιού και του κινηματογράφου. Όπως δηλαδή τό 'δειξε ακριβώς ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ κάποτε!
Σήμερα, στον καινούργιο τεχνοχώρο Ρουφ, βλέπουμε μουσικά ντοκιμαντέρ και συζητάμε για την εγχώρια rock σκηνή. Στις 19.00 θα προβληθεί η ταινία T for Trouble and the Self Admiration Society (2009) του Δημήτρη Αθυρίδη, για τη μουσική και τον καταραμένο βίο του κιθαρίστα Τέρρυ Παπαντίνα. Στις 20.45 ακολουθεί η δική μου ταινία, Ζωντανοί στο Κύτταρο- Σκηνές Ροκ (2006), για τα πρώτα χρόνια της ελληνικής rock σκηνής. Η βραδιά υπό τον τίτλο MUSICumentaries θα ολοκληρωθεί με πάνελ, στο οποίο οι δημοσιογράφοι Στέλιος Ελληνιάδης και Μάκης Μηλάτος, ο μουσικός Γιάννης Bach Σπυρόπουλος και ο bosko, θα συνομιλήσουν με το κοινό της αίθουσας.