Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΔΙΣΚΟΙ 2018. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΔΙΣΚΟΙ 2018. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 26 Ιουνίου 2018

Ο σπαραγμός του 90s electro-techno soundscape των Συνθετικών

ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ
ΤΗΝ ΤΡΕΛΑ ΘΑ ΑΓΓΙΞΩ
ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Το τέταρτο κατά σειρά άλμπουμ των Συνθετικών μία πενταετία μετά τις ''Ανθρώπινες ιστορίες'' τους. Είχαν προηγηθεί ακόμη τα ''Προσωπεία - Εφιάλτες'' το 2010 και φυσικά το ομότιτλο ντεμπούτο τους το 1990. Προσωπικά γνώρισα τους Συνθετικούς μέσα από τον The Boy που δεν παρέλειπε, εκεί γύρω στο 2009 - 2010, να τους αναφέρει ως βασική επιρροή του. Λίγο μετά, όταν τους άκουσα, συνειδητοποίησα για ποιο λόγο ένας μουσικός της σημερινής εποχής τους είχε ξεχωρίσει. Χωρίς να είμαι βέβαιος γι' αυτό που θα πω, πιθανώς το comeback των Συνθετικών με τα ''Προσωπεία - Εφιάλτες'' να οφείλεται εν πολλοίς στο προμοτάρισμα - ελπίζω να χρησιμοποιώ τη σωστή λέξη - από τον The Boy. Όπως και νά'χει, γιατί όχι; Μιλάμε για ένα συγκρότημα ή, σωστότερα, για ένα μουσικό ντουέτο (Διονύσης Αυγερινός στα πλήκτρα - φωνή, Αποστόλης Λοβέρδος στην κιθάρα - φωνή) που μια ζωή κινήθηκε στο περιθώριο ακόμη και της ηλεκτρονικής σκηνής στην Ελλάδα, ειδικά όταν αυτή έβγαινε μπροστά και διεκδικούσε μια πιο στιβαρή ή και διανοουμενίστικη θέση, αρχικά με τη Λένα Πλάτωνος και λίγο μετά με τους Στέρεο Νόβα - σίγουρα υπήρξαν κι άλλοι εκπρόσωποι του συγκεκριμένου ύφους, που σήμερα τους θυμούνται - ανακαλύπτουν μόνο οι συλλέκτες. Ορμώμενος από το άκουσμα του καινούργιου ''Την τρέλα θα αγγίξω'', έχω να πω κάτι που φαντάζομαι θα ισχύει και για τις άλλες δουλειές τους: Οι Συνθετικοί δεν έχουν καμία σχέση με όλους τους προαναφερόμενους καλλιτέχνες. Η μουσική τους δεν περιέχει samples ή ενορχηστρώσεις που συμβαδίζουν με την τρέχουσα παγκόσμια ηλεκτρονική παραγωγή. Τα synthesizers είναι το βασικό τους όργανο και πάνω σ' αυτό χτίζουν τις πιασάρικες, θα τολμούσα να πω, νιουγουεϊβάδικες μελωδίες τους. Οι Συνθετικοί γράφουν απλούς και όχι απλοϊκούς στίχους, σε καμία περίπτωση όμως δεν μιλάνε με πολυεπίπεδα απ' την άποψη της ''ανάγνωσης'' στιχουργήματα. Δύο αγγλόφωνα κομμάτια (''Thoughts Fantasy'', ''It' s usual''), ένα δυνατό instrumental opening (''Arpeggios for synth'') και ένα εξίσου δυνατό instrumentl φινάλε (''Arpeggios for digital piano'') μαζί άλλα εννιά τραγούδια με ελληνικό στίχο είναι συνολικά το υλικό τους, ικανό να μεταφέρει όλη την electro-pop ηδύτητα των late 80s - early 90s, έτσι όπως έφτασε σε μας από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα του εξωτερικού και στα οποία μέχρι και τους Pet Shop Boys θα μπορούσα να συμπεριλάβω. Αν κάποιος ισχυριζόταν πως τη σήμερον ημέρα ακούγονται κάπως παλαιομοδίτες, ''κολλημένοι'' δηλαδή στην εποχή που ανάφερα, θα του πρότεινα να αφεθεί στη σύνθεση ''Arpeggios for synth'', που θα ζήλευε έως και ο Mark Snow (κατά κόσμον Martin Fulterman) όταν έγραφε το θρυλικό πια score των ''X-Files''! Αυτό το προνόμιο έχουν οι Συνθετικοί του 2018: Να συνδυάζουν μια σπαρακτικότητα ισομετρημένη με το 90s electro-techno soundscape και μια διάθεση νοσταλγίας για μιαν εποχή που η μουσική ήτανε περιπέτεια και φλερτ με την ανατροπή.    

Ο ''Τελευταίος λευκός ρινόκερος'' της Μιχαέλας Κυργιαφίνη είναι ο πιο πολιτικοποιημένος ελληνικός δίσκος που κυκλοφόρησε τελευταία

ΜΙΧΑΕΛΑ ΚΥΡΓΙΑΦΙΝΗ
Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΛΕΥΚΟΣ ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ
ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Τη νέα τραγουδοποιό Μιχαέλα Κυργιαφίνη τη γνωρίσαμε μέσα από το label Μικρός Ήρως και το πρώτο της άλμπουμ με τίτλο την ηλικία της: ''Ετών 21''. Εκείνο το άλμπουμ της το είχα ακούσει και μου άφησε καλές εντυπώσεις, μπορώ να πω, ενώ αντίθετα το δεύτερο της, το ''Άνθρωποι κι ανθρώποι'', δεν είχα την ευκαιρία να το ακούσω. Να που τώρα έχουμε τον τρίτο προσωπικό της δίσκο σε ολόδική της παραγωγή με εννιά καινούργια κομμάτια. Στίχοι, μουσική και ερμηνεία από την ίδια με τη σύμπραξη δεξιοτεχνών μουσικών, σαν τον Φώτη Σιώτα (βιολιά, εφέ), τον Δημήτρη Λάππα (κιθάρες/ μπάσα), τον Νίκο Σαμαρά (τρομπέτες), τον Διονύση Θεοδόση (καβάλ) κ.α. Με φανερές τις επιρροές της από τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και τον Σωκράτη Μάλαμα, η Κυργιαφίνη έχει το χάρισμα της δημιουργίας τραγουδιών με το λεγόμενο επικοινωνιακό προσόν: Εννοώ πως το μεγαλύτερο μέρος του τωρινού υλικού της διέπεται από έντονη ρυθμική διάθεση, απόλυτη αξιοποίηση της συνθήκης κουπλέ - ρεφρέν και μία ''κιθαροκεντρική'' ενορχήστρωση που σε συνάρτηση με τα υπόλοιπα όργανα, δημιουργεί ατμόσφαιρα σπάνια για τα δεδομένα της τρέχουσας δισκογραφίας. Ξεχώρισα την εναρκτήρια ''Σφίγγα'', τη ''Φουρκάλω'' (κλείνεις τα μάτια και σου λείπει η φωνή της Χαρούλας Αλεξίου), το ''Εσπερινό'' με τη Μαρία Παπαγεωργίου (φλερτάρει με το φλαμένκο) και το ''Παράπονο'' (πανέμορφη ηλεκτρική μπαλάντα). Αυτά σε γενικές γραμμές, διότι αν κάτι πρέπει να αναγνωριστεί στην Κυργιαφίνη είναι το πολιτικοποιημένο της στίγμα όλο ευαισθησία και τραχύτητα μαζί για καταστάσεις που πονάνε τη νεοελληνική κοινωνία. Έτσι, ναι μεν ο ''Τελευταίος λευκός ρινόκερος'' κλείνει με έναν παφλασμό θαλάσσης και τους συγκλονιστικούς στίχους ''Είμαστε οι ξένοι στων Αγίων τη γειτονιά'', έχουν προηγηθεί όμως στην αρχή οι ''Άλλοι'' που, μεταξύ άλλων, λένε τα εξής: ''Πες μου τι ειν' ο φασισμός και τι ιδιότητα έχει/ το ξέρουμε από παλιά, πολλά κεφάλια έχει/ πες μου ποιος ειν' ο ρατσιστής με ποιους τα έχει βάλει/ είναι οι εχθροί του ταξικοί ή γενικά οι άλλοι''...Οι στίχοι της Κυργιαφίνη δεν χαϊδεύουν, μα ούτε και δημαγωγούν, είναι η φωνή κάθε σκεπτόμενου πολίτη αυτού του τόπου που τιμάει το ανθρώπινο είδος και εναντιώνεται στη γιγάντωση του τέρατος. Πόσο ευχάριστο να υπάρχουν δημιουργοί, οι οποίοι προάγουν την ανώτερη ανθρώπινη σκέψη. Και ξέρετε γιατί η Κυργιαφίνη δεν δημαγωγεί, αλλά μόνο την αλήθεια της καταθέτει; Πρόκειται για μία καλλιτέχνιδα που ελάχιστοι γνωρίζουν, που τώρα στην ουσία συστήνεται στο τραγούδι κι ας βρίσκεται ήδη στον τρίτο της δίσκο. Το να πουλάς ''αντίφα'' και νά'σαι ο σταρ Γιάννης Χαρούλης, ας πούμε, μοιάζει και λίγο...προκάτ, τηρουμένων των αναλογιών. Και για να το πω αλλιώς και να κλείσω, μου αρέσει νέοι δημιουργοί να λένε τα πράγματα με το όνομα τους, τα αυτονόητα ίσως, με το δικό τους τρόπο, έξω από τη συνθήκη της ατέλειωτης συναισθηματολογίας στους στίχους τους. Χαρακτηρίζω, λοιπόν, τον ''Τελευταίο λευκό ρινόκερο'' της Μιχαέλας Κυργιαφίνη ως τον πλέον πολιτικό ελληνικό δίσκο που κυκλοφόρησε και θα σας τον πρότεινα ανεπιφύλακτα στο πλαίσιο ενός πραγματικά εναλλακτικού ακροάματος. Μπράβο και πάλι μπράβο! 

Κυριακή 27 Μαΐου 2018

Οι δίσκοι που έφερα από Βρυξέλλες και Άμστερνταμ!

Ήταν αδύνατο να κάνω το tour του Benelux και να μη γυρίσω στην Ελλάδα με βινύλια, όπως το συνηθίζω κάθε φορά που πάω εξωτερικό και βρίσκω βέβαια σπάνια, καλά και οικονομικά πράγματα. Τη δεύτερη μέρα μας στις Βρυξέλλες, λοιπόν, μαζί με τη Λιάνα γυρίζαμε στην πόλη και πέσαμε πάνω στο δισκάδικο της φωτογραφίας, το οποίο έχει - όπως διακρίνονται - ζωγραφισμένες τις φιγούρες των Jim Morrison, John Lennon και Bob Dylan. Χύμηξα μέσα και με ένα γρήγορο ψάξιμο αγόρασα CD και όχι βινύλιο. 
Συγκεκριμένα, το άλμπουμ ''Rich Kid Blues'' της Marianne Faithfull που θεωρείται σπάνιο, αφού περιέχει ηχογραφήσεις του 1971, από μία χρονιά δηλαδή που η καλλιτέχνιδα δεν ήταν και στα καλύτερα της, βιολογικώς και ψυχολογικώς. Κομμάτια του Bob Dylan κυρίως, αλλά και των Tim Hardin, Cat Stevens, George Harrison, που επρόκειτο να κυκλοφορήσουν υπό τον τίτλο ''Masques''. Τελικά βγήκαν το 1985 μαζί με τραγούδια από το δίσκο ''Faithless'' (1978) της Faithfull σε ένα νέο ενιαίο άλμπουμ με τίτλο ''Rich Kid Blues''. Το χαμένο αριστούργημα της Marianne Faithfull, θα έλεγα. Πρωτάκουσα το CD όλο λαχτάρα στο Λουξεμβούργο, δυο μέρες μετά, από ένα φορητό CD player που μου είχε η Τζένη Γαβαλάκη στο δωμάτιο μου. 
Ωστόσο, το πρώτο CD που πήρα τις πρώτες ώρες της παραμονής μου στις Βρυξέλλες ήταν ένα best of France Gall με όλες τις επιτυχίες της ερμηνεύτριας από τα γαλλικά ποπ sixties. Το βρήκα στα έξι ευρώ σε μεγάλο σούπερ μάρκετ της περιοχής που μέναμε, πιθανώς λόγω του ότι η Γαλλίδα καλλιτέχνιδα πέθανε πρόσφατα και άρα οι συλλογές της θα πουλούσαν στους τουρίστες. Έτσι συνέβη και με μένα, που μάλιστα είχα γράψει και αφιέρωμα για τη France Gall, γνώριζα τα τραγούδια της, αλλά ποτέ δεν είχα κάτι δικό της στη δισκοθήκη μου. Εκείνη την πρώτη μέρα στις Βρυξέλλες, αγόρασα δύο πρώτα βινύλια στα δύο ευρώ έκαστο από ένα άλλο μικρό δισκάδικο πίσω από την περίφημη Grand - Place:
Το άλμπουμ ''Broadway Bassey' s Way'' του 1972 με κομμάτια της μεγάλης ερμηνεύτριας από το Μπροντγουέι. Ηχογραφήσεις του 1964, του '65 και του '68 που είχα ξανακούσει και που τώρα απέκτησα συγκεντρωμένες σε ένα βινύλιο. Τι να πεις για τη Shirley Bassey, που μέχρι και Μίκη Θεοδωράκη έχει τραγουδήσει; Τεράστια!
Και μια συλλογή με όλες τις επιτυχίες που διασκεύασε ο Acker Bilk από το 1962 μέχρι το '72: Autumn leaves, Limehouse Blues, αλλά και το Never on Sunday (Τα παιδιά του Πειραιά) του Χατζιδάκι. Να πω την αλήθεια, το τελευταίο ήταν που με ώθησε να αγοράσω το εν λόγω βινύλιο, έχοντας την περιέργεια ν' ακούσω πως διασκεύασε ο μεγάλος Άγγλος κλαρινετίστας το πιο δημοφιλές στο εξωτερικό ελληνικό τραγούδι. Άξιζε! Πάντως, εδώ και λίγες ώρες που ακούω τα βινύλια στην ησυχία του σπιτιού μου, προσπερνάω το Never on Sunday και μένω στα υπόλοιπα jazz και pop standards για το κλαρινέτο του Bilk! 
Όλα τα άλλα βινύλια τα αγόρασα από το Μοναστηράκι του Άμστερνταμ στην περίφημη Waterloo Plein, την περασμένη Παρασκευή 25 Μαΐου. Το ήξερα ότι θα έβρισκα καλά και φθηνά δισκάκια στην Ολλανδία, αφού το 2007, σε προηγούμενη επίσκεψη μου, κόντεψα να πληρώσω υπέρβαρο στη βαλίτσα, κουβαλώντας 50 βινύλια με ένα ευρώ το καθένα! Πάλι στο ένα ευρώ κόστιζαν όλοι οι δίσκοι που αγόρασα, αλλά ευτυχώς ήταν μόνο έντεκα αυτή τη φορά! Έχουμε και λέμε:
Στην κατηγορία World Music στις κούτες του πλανόδιου δισκοπώλη, πέτυχα το instrumental άλμπουμ ''Russian Folk Songs'' (1972) του Ιταλού τρομπετίστα Nini Rosso. Τα γνωστά: Katyusha, Moscow evening, Polyushka - Polye κλπ. Υπέροχο άκουσμα των λυρικών λαϊκών τραγουδιών της Ρωσίας με το μοναδικό παίξιμο στην τρομπέτα του Rosso. 
Της cult Amanda Lear είχα ένα άλλο άλμπουμ, το τρίτο της, με τίτλο ''Never trust a pretty face'' του 1979. Τώρα βρήκα το δεύτερο και μάλλον καλύτερο της, το ''Sweet Revenge'' (1978), αφού περιέχει το αλησμόνητο ''Enigma (Give a bit of Mmh to me)''. Ακόμη δεν το άκουσα ολόκληρο το άλμπουμ, αλλά θα μου αρέσει, δεν υπάρχει περίπτωση! 
Γι' αυτό πάλι το μίνι άλμπουμ δεν περίμενα να βρω στοιχεία! Έρχεται από την πρώην Γιουγκοσλαβία του μακρινού 1958 και περιλαμβάνει έντεκα λυρικά επαναστατικά τραγούδια - κάτι σαν τα δικά μας Αντάρτικα - για δύο φωνές, έναν σοπράνο και έναν βαρύτονο, κιθάρα, φυσαρμόνικα και χορωδιακό σύνολο. Τη χορωδία με τίτλο ''Vokalni Ansambl Emila Cossetta'' διευθύνει ο Emil Cossetto, ο οποίος υπογράφει και το κείμενο στο οπισθόφυλλο - φυσικά δεν καταλαβαίνω Χριστό! Παραδόξως ή μάλλον καθόλου παραδόξως, το ίδιο επαναστατικό φρόνημα των ελληνικών Αντάρτικων υπάρχει και στη συγκεκριμένη συλλογή των παρτιζάνικων ασμάτων. 
Διόλου απρόβλεπτο για τα γούστα μου το επόμενο άλμπουμ, να όμως που δεν το είχα στη δισκοθήκη μου: Πρόκειται για το ''The original soundtrack'' (1975), τον τρίτο δίσκο των Άγγλων 10CC με τα σούπερ χιτς I'm not in love και Life is a minestrone. Θυμίζει αρκετά Alan Parsons Project, ίδια εποχή γαρ, όπως και το όλο design. Αυτό το άκουσα ήδη τέσσερις φορές μονοκοπανιά, μια και το γνώριζα καλά από τα προηγούμενα χρόνια!
Πάμε ξανά στην πρώην Γιουγκοσλαβία με την τραγουδίστρια από την Κροατία, Vera Svoboda. Το άλμπουμ με τίτλο το όνομα της βγήκε στα 1971 και παίζει νά'ναι το πρώτο μεγάλο LP της με δεκατρία τραγούδια - η μία πλευρά του βινυλίου με πρωτότυπες συνθέσεις και η άλλη με διασκευασμένα παραδοσιακά κροάτικα τραγούδια. Φωνάρα η Svoboda και πανέμορφες ενορχηστρώσεις που παραπέμπουν στις δικές μας ηχογραφήσεις ρετρό τραγουδιών τουλάχιστον μία δεκαετία πριν απ' το δίσκο της Γιουγκοσλάβας καλλιτέχνιδας. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Ζάγκρεμπ και στο οπισθόφυλλο υπάρχουν πολλές φωτογραφίες της Svoboda με παραδοσιακές φορεσιές. Ακούγεται ευχάριστα σαν ένα ωραίο δείγμα από τη σχετικά άγνωστη δισκογραφία μιας χώρας, που κάποτε συνόρευε με την Ελλάδα. 
Το άλμπουμ ''Barbara chante Barbara'' βγήκε στα 1964 και είναι ένα διαμάντι του γαλλικού τραγουδιού. Δώδεκα τραγούδια της θρυλικής ιδιοσυγκρασιακής τραγουδοποιού και ερμηνεύτριας Barbara που κέρδισαν στον καιρό τους το Grand Prix International du disque από την Academie Charles Cros. Συστήνεται για κάθε δισκοθήκη!
Αυτός κι αν είναι σπάνιος δίσκος! Μία συλλογή ποιημάτων του Federico Garcia Lorca με τη φωνή του σημαντικού ηθοποιού του ιταλικού θεάτρου, Arnoldo Foa (1916 - 2014), συνοδεία στην κιθάρα του εξίσου σημαντικού Ιταλού κιθαρίστα Mario Gangi (1923 - 2010). Ο δίσκος κυκλοφόρησε το 1962 και απ' ότι ενημερώνομαι από το διαδίκτυο θεωρείται αριστούργημα - ποιητικό δισκογραφικό project στην Ιταλία. Πολλά από τα ποιήματα του Lorca που διαβάζει ο Foa προέρχονται από τη συλλογή ''Romancero Gitano'' που λίγα χρόνια αργότερα θα μελοποιούσε ο Θεοδωράκης στην ελληνική μετάφραση του Ελύτη.
Να μην έπαιρνα κι ένα Greatest Hits των δικών μας Aphrodite' s Child με όλα τα θρυλικά τραγούδια τους; It's five o' clock, End of the world, Rain and teats και τα συναφή. Έχω σε βινύλιο το διπλό 666 των Aphrodite' s Child και σε CD τα δύο πρώτα άλμπουμ τους, το ήθελα όμως και ένα Bestάκι τους με όλες τις κομματάρες τους μαζεμένες. Έτσι, για να μην ξεχνάω πόσο μεγάλος τραγουδιστής υπήρξε ο Demis Roussos και πόσο εμπνευσμένος συνθέτης ήταν o Vangelis! Masterpiece!
Από τον μέγιστο Σικελό τενόρο Giuseppe di Stefano το επόμενο άλμπουμ. ''Di Stefano canzoni italiane'' ο τίτλος του με δώδεκα άριες σε ενορχήστρωση και διεύθυνση του Iller Pattacini. Μάλλον είμαι ο πρώτος που ακούει το βινύλιο αυτό από το δισκοπάζαρο της Ολλανδίας, εφόσον μοιάζει άθικτο, σαν να μην πέρασε ποτέ από πάνω του βελόνα πικάπ! To LP κυκλοφόρησε στην Ελβετία για πρώτη φορά - προφανώς για τον ιταλόφωνο πληθυσμό της χώρας - και θεωρείται εξαιρετική συλλογή ηχογραφήσεων ενός μεγάλου λυρικού τραγουδιστή που μοιράστηκε στη ζωή του πολλές ηχογραφήσεις με τη Maria Callas! 
Εκτός της Barbara, ένας ακόμη γαλλικός δίσκος μπήκε στη βαλίτσα μου για την Αθήνα: Ένα Best of Dalida, της ερμηνεύτριας που έκανε τεράστια καριέρα στη Γαλλία και όχι μόνο! Το άλμπουμ βγήκε για την ολλανδική αγορά - έτσι δικαιολογείται απόλυτα η ανεύρεση του στο Άμστερνταμ - στα 1977 και περιέχει 15 τραγούδια της μοναδικής Dalida. Μεταξύ αυτών, το ''Paroles paroles'', το ''Besame mucho'' και τη διασκευή της στο ''La vie en rose'' της Edith Piaf. Σταθερή αξία!
Άφησα τελευταίο τον μοναδικό ελληνικό δίσκο που αγόρασα από το Άμστερνταμ,  Τα τραγούδια της χτεσινής μέρας (1981) της Αλεξίου και της Γαλάνη - τον είχα σε CD, αλλά με δελέασε η σκέψη να τον πάρω σε βινύλιο με ένα ευρώ από την Ολλανδία! Ο δίσκος αυτός είναι αγαπημένος και πασίγνωστος, δεν χρειάζεται να πω κάτι παραπάνω. Βρήκα ακόμη τη Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν των Θεοδωράκη - Καμπανέλλη με τη Φαραντούρη και με αγγλικό εξώφυλλο, αλλά δεν το αγόρασα, αφού το έχω και σε βινύλιο και σε CD. Αυτά τα ολίγα, λοιπόν, προμηθεύτηκα από τη μία εβδομάδα που κινήθηκα μεταξύ Βελγίου, Λουξεμβούργου, Γερμανίας και Ολλανδίας. Εν κατακλείδι, δίσκοι από την Ιταλία, την πρώην Γιουγκοσλαβία, τις ΗΠΑ, την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ολλανδία και την Ελλάδα. Όλο και κάτι θα φέρω σε ένα επόμενο ταξίδι, καλά νά'μαστε! 

Δευτέρα 30 Απριλίου 2018

Το ώριμο ''Ανήλικο'' άλμπουμ των Γιάννη Μαθέ - Μάνου Σαγκρή

Η πλέον ολοκληρωμένη δισκογραφική εργασία είναι το ''Ανήλικο'' του Γιάννη Μαθέ, αφού ο ίδιος υπογράφει τη μουσική και τις ενορχηστρώσεις, ενώ ερμηνεύει όλα τα κομμάτια. Πρόκειται όμως και για την πρώτη δυναμική εμφάνιση του στιχουργού Μάνου Σαγκρή, αφού του ανήκουν εξ ολοκλήρου οι στίχοι των τραγουδιών - οι δυο δημιουργοί είχαν ξεχωρίσει στους Αγώνες της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών με τη βράβευση του τραγουδιού τους, ''Οι αιρετικοί''. Τώρα, λοιπόν, έχουμε τη συνέχεια των ''Αιρετικών'' κατά κάποιο τρόπο, εφόσον το concept του δίσκου αφορά την ενηλικίωση ή, σωστότερα, το επώδυνο πέρασμα από την παιδική ηλικία στην εφηβεία κι από κει στην ωρίμανση, ενόσω ο κόσμος παραμένει ανήλικος, δυσπρόσιτος και μάλλον ακατάλληλος για κάποιους ευαίσθητους. Καταρχάς εδώ έχουμε κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στην τρέχουσα δισκογραφία: Το έργο να είναι μοιρασμένο εξίσου στις μουσικές και στους στίχους χωρίς να διασπάται θεματικά. Ενώ, ας πούμε, ο Μαθές έγραψε ένα λαϊκότροπο μπλουζ (''Μισό λεπτό να ερωτευθώ''), ένα tango (''Οι αιρετικοί''), μία καθαρόαιμη μπαλάντα (''Βαθιά''), ένα jazzy ηπειρώτικο (''Το κακό του έρωτα'') ή ένα διονυσιακό balkan ''Μεθύσι'' (χωρίς χάλκινα κιόλας), οι στίχοι του Σαγκρή περιγράφουν τον παιδικό μοναχικό κόσμο (''Δεκάξι''), την ανάγκη της ερωτικής συνειδητότητας (''Μισό λεπτό να ερωτευτώ'') τους πρώτους εφηβικούς έρωτες (''Αγαπημένη μου Μαρία''), αλλά και κάποιους ''απαγορευμένους'' και μη αποδεκτούς κοινωνικά έρωτες (''Το κακό του έρωτα''). Στίχοι πλούσιοι σε εικόνες και σε εύληπτα νοήματα, άκρως συναισθηματικοί επίσης, ικανοί να προκαλέσουν την ταύτιση με τον ακροατή. Κοινώς, όλοι έχουν σκεφτεί αυτά που έγραψε ο Σαγκρής για τους εαυτούς τους, ακόμα και με μία επιδερμική αναδρομή στην προηγούμενη ζωή τους. 
Έχω την αίσθηση, δεδομένης της ποιότητας του στιχουργικού υλικού, πως απ' αυτό ακριβώς πυροδοτήθηκαν οι συνθέσεις του Μαθέ. Ένα πολυποίκιλο μουσικό ύφος με τα στοιχεία του ενός είδους να μπαίνουν σε κάποιο άλλο με τρόπο διακριτικό και ταιριαστό, όπως ο μπαγλαμάς και το μαντολίνο του Σταύρου Παργινού που μετατρέπουν σε αμιγώς λαϊκό τραγούδι τη μπαλάντα ''Στα χρόνια μου τα 27'' (από τα ωραιότερα κομμάτια του δίσκου) ή το ούτι του Γιώργου Παππά που έδωσε έναν ethnic τόνο στο ''Μη χορεύετε''. Φυσικά και το ''Λοξά'' επιλέχθηκε ως πρώτο στο track list, εφόσον πρόκειται για ένα ρυθμικό και ραδιοφωνικό τραγούδι, ''πιασάρικο'' που λένε, χωρίς να χάνει σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Το ίδιο ισχύει και για τα επόμενα δύο τραγούδια, τους ''Αιρετικούς'' και το ''Παιδί'' (το τελευταίο επίσης έχει βραβευτεί στο 39ο River Party) κι από κει και πέρα το ''Ανήλικο'' παίρνει το δρόμο του με τα υπόλοιπα κομμάτια του έτοιμα προς ανακάλυψη μες στον ορυμαγδό...Τον ορυμαγδό, εννοώ, της έλλειψης δισκοπωλείων, εταιρειών, ουσιαστικού μουσικού Τύπου και πλουραλιστικής προβολής νέων δημιουργών. Ευτυχώς και νέοι δημιουργοί υπάρχουν και καλά νέα τραγούδια! Το ''Ανήλικο'', λόγου χάριν, το ομότιτλο τραγούδι του δίσκου, κάλλιστα θα γινόταν hit με τη φωνή του Γιώργου Νταλάρα - να μην παραλείψω να αναφέρω τις ευδιάκριτες επιρροές του Μαθέ από τον Λάγιο, τον Δημητρίου και άλλους δημιουργούς που χάρισαν κορυφαία τραγούδια, τα οποία έγιναν επιτυχίες μέσα στα χρόνια. Τον προτιμώ, ωστόσο, ερμηνευτή του υλικού του. Ερμηνεύει με γνώση και επίγνωση, κέφι και εκφραστικότητα, ίσως γιατί γνωρίζει πως αυτό ακριβώς το υλικό είναι καλό και, το κυριότερο, διεκδικεί μια θέση στην αναμέτρηση του με το χρόνο. Ο δίσκος κυκλοφορεί από τη Μικρή Άρκτο του Παρασκευά Καρασούλου με ένα ιδιαίτερα καλαίσθητο artwork, που επιμελήθηκε ο στιχουργός Μάνος Σαγκρής. 

Τρίτη 24 Απριλίου 2018

''Στην εποχή του Δον Κιχώτη'' ή στο διαφορετικό μουσικό σύμπαν του Νίκου Ζουρνή και της Νατάσας Καμπαστάνα

ΝΙΚΟΣ ΖΟΥΡΝΗΣ - ΝΑΤΑΣΑ ΚΑΜΠΑΣΤΑΝΑ
ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ
STUDIO PAZL
Πάνε εννέα χρόνια από τότε που γνωρίσαμε ένα νέο τραγουδοποιό, τον Νίκο Ζουρνή, με το ντεμπούτο άλμπουμ του, τα ''Χιλιόμετρα''. Τότε, αν θυμάμαι καλά, είχα γράψει πως ακουγόταν σαν κλώνος του Σωκράτη Μάλαμα - σκληρή κριτική, το ομολογώ, αλλά δεν ήμουν και ο μόνος που τό'χε ισχυριστεί. Ως φαίνεται, όλα αυτά τα χρόνια που μεσολάβησαν, ο Ζουρνής όχι μόνο δεν χάθηκε, αλλά εδραίωσε την παρουσία του στο ελληνικό τραγούδι με πολλά live και πολλές συνεργασίες. Η σημερινή εργασία του που προέκυψε από το συνταξίδεμα του με μία ερμηνεύτρια, τη Νατάσα Καμπαστάνα (υπέροχη στο jazzy λαϊκότροπο ''Όταν δεν είμαστε μαζί''), και μία στιχουργό, τη Βασιλική Λαμπίρη (επίσης υπέροχη στον ''Μετανάστη''), του δίνει την ευκαιρία να καταθέσει ένα άλμπουμ με πολυποίκιλες μουσικές. Οχτώ τραγούδια σε ερμηνεία της Καμπαστάνα κυρίως, της Δήμητρας Μπουλούζα και του ίδιου του Ζουρνή, ενορχηστρωμένα τα τέσσερα πρώτα από τον Παντελή Μπενετάτο και τα άλλα τέσσερα από τον Κώστα Στεργίου. Αρχικά νόμισα πως επρόκειτο για παιδικό δίσκο, λίγο το εξώφυλλο, λίγο ο τίτλος, πολύ δε περισσότερο τα δύο πρώτα τραγούδια που ακούγονται κεφάτα και ρυθμικά: Σχεδόν νεοκυματικός ο ''Δον Κιχώτης'', σαν σύνθεση του Teofilo Chantre το ''Λούνα Παρκ''! Ο ρυθμός διατηρείται καθ' όλη την ακρόαση, που εισπράττουμε τις επιρροές του δημιουργού ή, σωστότερα, την επιθυμία του να παίξει με διαφορετικά ύφη, από το latin και το α λα Μανώλης Χιώτης mambo 
μέχρι την country (''Τα στάχυα'') και την κλασική μπαλάντα (''Ηλιοστάσιο'' σε μουσική - στίχους του Ζουρνή). Μη φανταστεί κανείς πως όλα αυτά συμβαίνουν κατά τύχη, αφού οι στίχοι της Λαμπίρη καθοδήγησαν τις μουσικές, άλλοτε περισσότερο και άλλοτε λιγότερο επιτυχημένα. Λόγου χάριν, στον ''Μετανάστη'' θα ταίριαζε μία πιο εσωστρεφή μουσική προσέγγιση δεδομένου του στιχουργήματος, εκεί που το ''Λούνα Παρκ'' έχει αποδοθεί τέλεια, μουσικά και συνθετικά, όπως και η μπαλάντα ''Όσα δεν είπαμε'' με τον Ζουρνή, που κλείνει το δίσκο. Ένας δίσκος - ανεξάρτητη παραγωγή που θα χαρακτηριζόταν αξιοπρεπέστατος στο σύνολο του, ιδιαίτερος και σίγουρα διαφορετικός ως concept συγκριτικά με άλλους σύγχρονους κύκλους τραγουδιών. Αξίζει να τον ανακαλύψετε είτε σε μορφή CD, είτε ψηφιακά από την Spicy.  

Τρίτη 10 Απριλίου 2018

Τέλος για την περιπέτεια της ''Περιπέτειας'' του Δημήτρη Αρναούτη - πλήθος συμμετοχών, επιρροών και, κυρίως, έμπνευσης!

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΝΑΟΥΤΗΣ
ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ
YAFKA RECORDS
Η καινούργια δισκογραφική εξόρμηση του τραγουδοποιού Δημήτρη Αρναούτη είναι υπερπαραγωγή...μαμούθ, αφού περιλαμβάνει δύο CD με 44 τραγούδια και οργανικά θέματα, στα οποία πέτυχε να συγκεντρώσει μια πλειάδα εξαιρετικών ερμηνευτών και κυρίως όλες τις επιρροές του, όντας ένας ''χατζιδακικός ροκάς'' με μουσική παιδεία και κατάρτιση. Έχουμε και λέμε: Νένα Βενετσάνου, Ηλίας Λιούγκος, Βασίλης Γισδάκης, Δώρος Δημοσθένους, Γιάννης Bach Σπυρόπουλος, Γιάννης Παλαμίδας, Ηρώ Σαΐα, Σοφία Παπάζογλου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Αϊβαλής, Ορέστης Ντάντος, Μπάμπης Στόκας, αλλά και οι Βασίλης Σαλταγιάννης, Αποστόλης Αρμάγος, Έλσα Μουρατίδου, Θανάσης Χριστοδούλου, Γιάννης Φίλιας, Ευτυχία Γεωργακοπούλου, Βαγγέλης Σαριδέλης. Εν ολίγοις, ο Αρναούτης κάλεσε είτε ερμηνευτές που εκτιμά, είτε φίλους του, για να αποδώσουν το υλικό του, το οποίο έχει ομοιογένεια και ο ακροατής, παραδόξως, δεν χάνει τη μπάλα. Κι έτσι, ενώ το πρώτο CD ξεκινά με το γκρουβάτο ''Δεν φοβάμαι'' που ερμηνεύει ο ίδιος ο Αρναούτης, καταφέρνει εν συνεχεία να εντάξει στο δικό του ηχητικό προγκρεσιβοροκάδικο σύμπαν (για του λόγου το αληθές, ο instrumental ''Βομβαρδισμός της Δρέσδης'' θυμίζει Emerson Lake & Palmer) ακόμη και ερμηνευτές που δεν είχαν καμία σχέση με το συγκεκριμένο είδος. 
Έκπληξη αποτελεί το ''Μπλοκ'' με τη φωνή του Λιούγκου, ας πούμε, εκεί που ο Παλαμίδας στο ''Και πάλι απόψε'' ακούγεται απολύτως μες τα νερά του, όπως και η Σαΐα με τη μπαλάντα ''Χρώματα''. Το ''Πέφτει ο ήλιος'' που ερμηνεύει ο Δημοσθένους είναι από τις καλύτερες στιγμές του πρώτου CD, μια μπαλάντα νεοκυματικού ύφους (εξ ου, να υποθέσω, και τα σκρατς από παλιό βινύλιο), προτού οι τόνοι ανέβουν ξανά με το ''Ησυχία και σιωπή'' με τον Αρναούτη και λίγο μετά κάνει την εμφάνιση του το λαϊκότροπο στοιχείο με τη φωνή του Στόκα στο ''Μες στο κρύο''. Οι techno - rock αναφορές συνεχίζονται με την οργανική ''Salsanova Casanova'', ενώ το ακόλουθο κομμάτι, ο ''Χορός κι ο Χάρος'', δόθηκε στον Γιάννη τον Bach προκειμένου να καταθέσει μια σχεδόν ψυχεδελική ερμηνεία. Στο ''Είμαστε μόνοι'' ο Αρναούτης καυτηριάζει την εξάρτηση από τα social media με έναν χιουμοριστικό ρεαλισμό και όχι διδακτισμό.
Δημήτρης Αρναούτης (photo: Bosko)
Πάμε και στο δεύτερο CD: Το εναρκτήριο ''Ήρθαμε εδώ για να πονάμε'' επίσης είναι μία δυνατή στιγμή στο σύνολο του έργου αυτού. Το τραγουδά ο Ορέστης Ντάντος και το χάρισμα του ραδιοφωνικού air play είναι δεδομένο. Ακόμη ένα προγκρεσιβοροκάδικο οργανικό, η ''Παραμονή'', ένα όμορφο γνήσιο λαϊκό τραγούδι με τη Σοφία Παπάζογλου, ''Αγχόνη'' λέγεται, το οργανικό ''Σουσέλ'' μαζί με το ''Ζω'' με τον Αρναούτη, δύο εντελώς φρανκζαπικά κομμάτια, για να ακολουθήσει ''Το κόστος της αιώνιας ποινής'' με την απαγγελία του Νίκου Αϊβαλή - οι επιρροές και από τη Λένα Πλάτωνος δεν κρύβονται! Τι υπέροχη, λίγο παρακάτω, η ερμηνεία της Έλσας Μουρατίδου στο ''Πνεύμα του πόθου'' - τύφλα νά'χουν οι χιψτεράδες μαζί με όλα τα καλοκαιρινά love songs τους που παίζονται κατά κόρον από τα ραδιόφωνα! 
Τα ''Ζώα'' που αποδίδει ο Φοίβος Δεληβοριάς και που φλερτάρουν με το δημοτικό, αλλά και το λαϊκό τραγούδι είναι σίγουρα ένα από τα πιο ιδιαίτερα κομμάτια με τη φωνή του σημαντικού συναδέλφου του δημιουργού. Στο τραγούδι ''Τα κλισέ μου'', πάλι, ο Αρναούτης καταθέτει μία αμιγώς χατζιδακική μπαλάντα με το ντουέτο Ηλία Λιούγκου - Ευτυχίας Γεωργακοπούλου. Πανέμορφο! Στο ''Η20'' έχουμε μία blues - rock αναλαμπή του δημιουργού, που προηγείται του λαϊκότροπου ''Μελαχρινό κορίτσι'' με τη φωνή του Βασίλη Σαλταγιάννη. Ενδεικτικοί στίχοι: Μελαχρινό κορίτσι μου, ποιος Μπάτης σ' έχει φέρει;/ Σε υμνήσανε ρεμπέτηδες, μέχρι κι ο Τσακ ο Μπέρρι...Μία διαφορετική - απ' ότι τον είχαμε συνηθίσει - ερμηνεία καταθέτει ο Βασίλης Γισδάκης στη ντυλανική ρυθμική μπαλάντα ''Φίλε'' (θα τό'χα σκίσει αυτό το κομμάτι αν είχα μια δική μου εκπομπή στο ραδιόφωνο, μιλάω ειλικρινά), εκεί που με το ''Πριν το ωδείο'' ο Αρναούτης μαζεύει τα ψήγματα όλων των μουσικών του πρώιμων αναζητήσεων σε ένα ιδιαίτερο σύντομο instrumental - ιδιαίτερο είναι και το instrumental εν είδει ηχητικού κολάζ, ''Έκτακτο δελτίο συγχύσεων'', που θα ζήλευε ως και ο Μιχάλης Σιγανίδης! Το τραγούδι ''Νανούρισμα'' που κλείνει το δεύτερο CD και την ''Περιπέτεια'' του Αρναούτη το ερμηνεύει η Νένα Βενετσάνου και μας χαρίζει την καλύτερη ευχή για τους μελλοντικούς μουσικόφιλους: Πάρε ύπνε τ' αγγελούδι μ' ολοκαίνουργιο τραγούδι/ νά'χει πάντα συντροφιά, φίλο του στη συννεφιά...Οι οργανικές ''Πέντε μινιατούρες για πιάνο'' με σολίστ τον Πέτρο Μπούρα είναι το 44ο και τελευταίο κομμάτι του διπλού αυτού δίσκου, ένα μικρό πιανιστικό έργο του συνθέτη που άνετα θα θεωρείτο bonus track μες στην όλη έκδοση και που αποδεικνύει πως ο Δημήτρης Αρναούτης είναι συνθέτης και όχι τροβαδούρος. Εν κατακλείδι, δεν ξέρω μετά από τέτοιο πακτωλό συνθέσεων, κινούμενο μάλιστα σε ποικίλες μουσικές κατευθύνσεις, τι άλλο θα μπορούσε να μας παρουσιάσει ο Αρναούτης. Έχω την εντύπωση πως η επιθυμία του να χωρέσουν τα πάντα μαζί, σε ένα άλμπουμ - μαμούθ, όπως είπα και στην αρχή, δείχνει και την επίγνωση της δυσκολίας για κάθε συνάδελφο του, όταν πασχίζει μόνος του, χωρίς καμία ουσιαστική βοήθεια από τα ΜΜΕ. Και ερωτώ δημόσια: Είναι καλή ή δεν είναι η εργασία του Αρναούτη; Εγώ λέω ότι είναι! Και κάτι παραπάνω! Το θέμα είναι πως θα σπάσει η ''Περιπέτεια'' το φράγμα της απομόνωσης, στην οποία εμπίπτουν δυστυχώς και πολλά ακόμη αξιόλογα έργα, ερήμην των δημιουργών τους, οι οποίοι απλά κάνουν σωστά τη δουλειά τους χωρίς να επιδίδονται στο παιχνίδι των δημοσίων σχέσεων. Επειδή όμως η μουσική και τα τραγούδια έχουν σημασία - ''κάθε τι καλό πάντα βρίσκει το δρόμο του'' έλεγε ο Μάνος Χατζιδάκις - χαιρετίζω την πρωτοβουλία της ανεξάρτητης Yafka Records να εκδώσει ένα τέτοιο αμιγώς καλλιτεχνικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζω σαν μία από τις πιο πρωτότυπες κυκλοφορίες της χρονιάς που διανύουμε!

Πέμπτη 5 Απριλίου 2018

''Το σπίτι μου'' είναι ο τέταρτος και καλύτερος δίσκος του τραγουδοποιού Θέμου Σκανδάμη

ΘΕΜΟΣ ΣΚΑΝΔΑΜΗΣ
ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΟΥ
MLK - ΧΡΩΜΟΔΙΑΣΤΑΣΗ ΕΠΕ
Ακριβώς μία δεκαετία συμπληρώνει φέτος ο τραγουδοποιός Θέμος Σκανδάμης στη δισκογραφία με δύο προσωπικούς δίσκους, το 2008 και το 2014, καθώς και με ένα άλμπουμ για τη Μάρθα Φριντζήλα το 2011. Ο κύκλος τραγουδιών ''Το σπίτι μου'' που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες, προσωπικά με δικαιώνει όταν είχα γράψει παλιότερα πως η περίπτωση του είναι από τις πιο ενδιαφέρουσες στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι! Ο Σκανδάμης είναι ένας εξαιρετικός στιχοπλόκος, αλλά και ερμηνευτής, πόσο μάλλον όταν στη συγκεκριμένη δουλειά παίζουν μεγάλο ρόλο τα φωνητικά από το ''Βυθό'', το πρώτο κιόλας κομμάτι, το ''Κατευθείαν στην καρδιά'', λίγο παρακάτω, ένα αρκετά εμπνευσμένο τραγούδι με ένα dark cabaret κλίμα, αλλά και ''Το σπίτι μου'', το ομότιτλο του δίσκου κομμάτι, λίγο πριν το τέλος. Το επτάλεπτο ''Μπολερό'' που ακολουθεί είναι κατά την άποψη μου το ωραιότερο τραγούδι του CD, που αν και θα μπορούσε να διεκδικήσει το πολυπόθητο ραδιοφωνικό air play, ακούγεται σαν να μην ενδιαφέρεται ο ίδιος καθόλου γι' αυτό. Εδώ ακριβώς έγκειται η τόλμη του δημιουργού ή, σωστότερα, το ειλικρινές των προθέσεων του: Ο Σκανδάμης με συνθέσεις σαν το ρυθμικό ''Ζαρκάδι'', το ''Chinese Christmas'', την θεότρελη ''Ταραντέλα ντι Ρούκουνα'', τη σαββοπουλική μπαλάντα ''Μέσα'', τον εξόδιο ''Ξένο'', ακόμα και με τη διασκευή του στα ''Μπλε παράθυρα σου'' του Μάρκου Βαμβακάρη (υπέροχα τα βιολιά του Μιχάλη Βρέττα) μεταχειρίζεται σαν στοιχείο έκπληξης την ανατροπή, την οποία σίγουρα πετυχαίνει βάσει του ταλέντου του και των ειλικρινών προθέσεων, που λέγαμε πριν. 
Κι αν ακόμη ο Σκανδάμης διαθέτει δική του ταυτότητα, πότε με λυρισμό και ευαισθησία και πότε με ένα χιούμορ σαρωτικό και αναρχικό, οι μεγάλες αγάπες - επιρροές του δεν κρύβονται: Ο Σαββόπουλος, ο ποιητής Leonard Cohen, το ρεμπέτικο και οι ιταλικές ταραντέλες συνυπάρχουν στα τραγούδια του και συστήνουν ένα ιδιότυπο μουσικό σύμπαν, που δεν το βρίσκεις σε κανέναν άλλο συνάδελφο του, εξαιρουμένου πιθανώς του Κοζανίτη Νίκου Χαλβατζή. Ο Νίκος Πορτοκάλογλου συμμετέχει με την ερμηνεία του στο τραγούδι ''Μπάρα'' και συγκινεί σαν ένας φίλος με δυο παρηγορητικά λόγια στη δύσκολη στιγμή του άλλου. Συνοπτικά, μία από τις καλύτερες μουσικές εργασίες της τρέχουσας περιόδου από έναν ιδιαίτερο τραγουδοποιό που - θα το πω κι ας ακουστεί όπως νά'ναι - μοιάζει αβάσταχτα μεγάλος για τη μικρή και καταρρακωμένη πιάτσα που λέγεται ελληνική δισκογραφία. 
Ομολογώ πως ξαφνιάστηκα όταν άνοιξα το ένθετο του CD και είδα τη φωτογραφία αυτή του Θέμου Σκανδάμη από τον Χρήστο Πετρόπουλο. Όχι για κανένα άλλο λόγο, μα γιατί νομίζω πως μοιάζουμε απίστευτα, σχεδόν σαν δίδυμοι...

Τετάρτη 4 Απριλίου 2018

19 τραγούδια για τα 18+ χρόνια του Στάθη Δρογώση στη δισκογραφία με ηχηρές συμμετοχές

ΣΤΑΘΗΣ ΔΡΟΓΩΣΗΣ
18 +
MINOS EMI - UNIVERSAL
Επιτομή του έργου του τραγουδοποιού Στάθη Δρογώση, αφού σε 19 κομμάτια συνοψίζεται η 18χρονη παρουσία του στα μουσικά δρώμενα. Πρόκειται δηλαδή για μία επανεξέταση τραγουδιών του από το πρώτο άλμπουμ του με το συγκρότημα Τα φώτα που σβήνουν (1999) μέχρι τον πέμπτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο ''Όμορφη ζωή'' (2010) - παραδόξως δεν υπάρχει κανένα κομμάτι από τον προτελευταίο δίσκο του, ''Κόκκινο τετράδιο'' (2015). Για την έλλειψη αυτή, μας αποζημιώνει - ως φαίνεται - με μερικά καινούργια τραγούδια, ανάμεσα τους και τη διασκευή στο ιταλικό ''Mi sono innamorato di te'' του Luigi Tenco σε απόδοση του Μανώλη Φάμελλου. Θα μπορούσε να έβγαινε ένα απλό best of, όπως κάνουν πολλοί, αντ' αυτού όμως ο Δρογώσης προτίμησε να πειραματιστεί με το υλικό του, δίνοντας το σε συναδέλφους του που ταιριάζουν τα χνώτα τους. Ηχηρά ονόματα: Γιάννης Κότσιρας, Μαρίνα Σάττι με τις Fones, Katerine Duska, Κωστής Μαραβέγιας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Ευστάθιος Δράκος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Χάρης Μιχαηλίδης από το γκρουπ Δραμαμίνη, Μανώλης Φάμελλος, Μαριέττα Φαφούτη, Μαρία Παπαγεωργίου, Ηλίας Βαμβακούσης, Βαγγέλης Μαρκαντώνης και οι Πολύχρωμες Νότες, ο Κ. Βήτα και ο Διονύσης Σαββόπουλος. Δεν ξέρω τι σόι κριτική θα μπορούσε να γίνει στο CD αυτό, καθώς ο Δρογώσης είναι αυτός που είναι τόσα χρόνια και σίγουρα έχει το δικό του ύφος. Ένα ύφος χαρωπό και ενίοτε ανάλαφρο, ακόμη κι αν λέει σοβαρά πράγματα ή αν παίρνει θέση στην τρέχουσα πολιτική κατάσταση. Ο Δρογώσης είναι από τους λίγους τραγουδοποιούς - για να μην πω ο μοναδικός - που κινείται μεταξύ του απόλυτου mainstream και του ''σκληρού ροκ'', το τελευταίο απ' την άποψη των προθέσεων του περισσότερο και όχι του ήχου. Εδώ πάλι ο ήχος είναι εξαιρετικά φροντισμένος, οι ενορχηστρώσεις του δουλεμένες και πλούσιες με τη σύμπραξη όλων των συμμετεχόντων μουσικών και με ορισμένες ιδιαίτερα επιτυχημένες στιγμές. 
Πρωτίστως του Σαββόπουλου στα ''Λουλούδια στο γκρεμό'', ένα θεατράλε κομμάτι που ξεκινάει με τους εξής στίχους: ''Βλέπω τριγύρω τα παιδιά, δεν γράφουν πια τραγούδια''...Έχει μια γλύκα να το ακούς αυτό από τον ''πατέρα'' των Ελλήνων τραγουδοποιών που, όντως, δεν γράφει πια τραγούδια και εν συνεχεία αναπτύσσει έναν διάλογο με τον Δρογώση, τον εκπρόσωπο της νεότερης γενιάς ή, υπό μία έννοια, του συνεχιστή του. Μελαγχολικό στον πυρήνα του κομμάτι παρά το εξωστρεφές ύφος του! Μου άρεσε η ανανεωμένη slow βερσιόν του ''Μην το πεις πουθενά'' με τη συμμετοχή της Μπάμπαλη, η ''Νύχτα'' που μοιάζει να γράφτηκε για τη φωνή της Παπαγεωργίου, η ''Κυριακή'' με το ντουέτο Δρογώση - Φαφούτη να παραπέμπει σε νοσταλγικό γαλλικό love song και το ''Θα περάσουν οι μέρες'' με την ερμηνεία της Katerine Duska - αυτή είναι πολύ ιδιαίτερη φωνή και δεν μου το βγάζεις απ' το μυαλό, αν ο δρόμος την έβγαζε αλλού, θα γινόταν μία εξαιρετική λαϊκή ερμηνεύτρια! Επίσης, ''Το άλικο λουλούδι'', που ερμηνεύει ο Κ. Βήτα και που ακούγεται σαν να βγήκε από κάποιο δικό του μπαλανταδόρικο άλμπουμ, πράγμα που φανερώνει πως η χημεία του με τον Δρογώση λειτούργησε απόλυτα. Εν κατακλείδι, για όποιον θέλει να επικοινωνήσει με το υλικό του Στάθη Δρογώση, ακούγοντας το από σημαντικούς εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού, το ''18 +'' είναι, απλά κι ωραία, αυτό που λέμε must. 

Τρίτη 3 Απριλίου 2018

Για την ''Ομπρέλα'', το αξιόλογο ντεμπούτο άλμπουμ του Πατρινού ερμηνευτή Θοδωρή Νικολάου

ΘΟΔΩΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ
ΟΜΠΡΕΛΑ
(ΦΙΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ)
MLK - ΧΡΩΜΟΔΙΑΣΤΑΣΗ ΕΠΕ 
Ο πρώτος δίσκος του Πατρινού ερμηνευτή Θοδωρή Νικολάου κυκλοφορεί σε βιβλίο - CD και περιλαμβάνει δέκα τραγούδια άλλων δημιουργών συν ένα δικό του οργανικό θέμα. Για την ακρίβεια, τραγούδια του Αντώνη Μιτζέλου (2), του Νίκου Αντύπα (3), του Θοδωρή Λαχανά (3) και του Νεκτάριου Μπήτρου (2). Στίχοι του Μιχάλη Γκανά, του Ηλία Κατσούλη, της Πένυς Παπαδάκη, του Θοδωρή Λαχανά και των Νεκτάριου Μπήτρου - Γιώργου Μπήτρου. Στο κομμάτι ''Μαύρο τρυγόνι'' συμμετέχει ο Παντελής Θαλασσινός με τους στίχους του Κατσούλη να βιογραφούν με τρόπο ποιητικό - και οικείο σε όσους γνωρίζουν το έργο του συχωρεμένου στιχουργού - τον συγγραφέα Μιχαήλ Μητσάκη, που πέθανε στο ψυχιατρείο εν έτει 1916. Αν και όλα είναι προβλέψιμα στο ντεμπούτο άλμπουμ του Νικολάου, τα τραγούδια είναι όχι μόνο από συμπαθητικά έως καλά, αλλά και ραδιοφωνικά, θα έλεγα. Επιπλέον διαθέτουν ταυτότητα, αυτήν του καθενός δημιουργού ξεχωριστά: Τα δύο πρώτα, λόγου χάριν, η ''Ομπρέλα'' και οι ''Κροτίδες'' του Λαχανά, είναι ρυθμικές ''έντεχνες'' μπαλάντες που με ''πήγαν'' σε ένα κλίμα παρεμφερές με τις ''Ώρες μου χρωματιστές'', εκείνο το παλιότερο ωραίο τραγούδι του Γιώργου Σταυριανού με τον Κώστα Μάντζιο. Κάποια ηλεκτρικά στοιχεία εμφανίζονται με το ''Μαύρο τρυγόνι'' του Μπήτρου (χωρίς να λείπει το ούτι, όπως δεν έλειπε και το κανονάκι στις ''Κροτίδες''), εκεί που τα δύο επόμενα του Μιτζέλου, ''Των αθανάτων το νερό'' και η ''Αβάνα'', είναι αμιγώς ποπ - ροκ συνθέσεις. Κατά τη γνώμη μου, το ''Άσπρο μου πουκάμισο'' των Αντύπα - Γκανά είναι το καλύτερο τραγούδι του δίσκου, ενορχηστρωμένο με τα programmings του συνθέτη. Τα δύο επόμενα του Αντύπα, το ''Παράσταση θα δώσω'' και το ''Δέντρο μου θαλασσινό'' (σε λαϊκότροπους δρόμους), είναι δύο όμορφες μπαλάντες με τον αέρα του ''κλασικού'', δηλαδή του ''άχρονου'' και γι' αυτό μάλλον κρίνονται ως επιτυχημένες. Στοιχεία balkan με τα χάλκινα όργανα έχουμε στο ''Και η γη αλλιώς γυρίζει'' του Μπήτρου - είναι ένα κομμάτι που μπορεί εμένα να μην είναι του γούστου μου, σίγουρα όμως θα το ήθελαν όλοι οι μεγαλοτραγουδιστάδες στο ρεπερτόριο τους! Μία σύνδεση με την καθ'ημάς Ανατολή γίνεται με το τελευταίο τραγούδι, το ''Σου τό'πα, θέλει δύναμη'' των Λαχανά - Παπαδάκη, με τη συμμετοχή του Haig Yazdjian στο ούτι, του Κυριάκου Γκουβέντα στο βιολί, του Βαγγέλη Καρίπη στα κρουστά και άλλων δεξιοτεχνών των λαϊκών - παραδοσιακών οργάνων. 
Το CD κλείνει με το βασικό θέμα που έγραψε ο ίδιος ο Νικολάου για τη μικρού μήκους ταινία ''Epsilon'' του Αντώνη Κωνσταντουδάκη: Στο πιάνο ο Γιώργος Παπαχριστούδης και στο βιολοντσέλο η Λευκή Κολοβού σε μία, πραγματικά, κινηματογραφική μουσική σύνθεση όλο λυρισμό, αλλά και έναν χαρακτήρα αυτονόμησης από την ταινία. Το τελευταίο πάλι δείχνει πως ο δημιουργός έχει φλέβα, την οποία θα ευχόμουν να αξιοποιήσει σε μία επόμενη δουλειά, ενδεχομένως instrumental στο σύνολο της, χωρίς εν ολίγοις το άγχος για να βγει προς τα έξω με κομμάτια άλλων δημιουργών. Ο Νικολάου, ωστόσο, είναι  τραγουδιστής με καθάρια φωνή, με μια φωνή δυνατοτήτων μάλιστα, όπως φανερώνεται ειδικά στο κομμάτι ''Των αθανάτων το νερό'' του Μιτζέλου. Η ''Ομπρέλα'' του, ναι μεν ακούγεται κάπως παλιομοδίτικη για τα τωρινά δεδομένα - άλλος ένας δίσκος που αν έβγαινε στα 90s πιθανώς να ξεχώριζε, σήμερα όμως τα πράγματα είναι δύσκολα μέσα στα στημένα playlists και στους ''ίδιους και τους ίδιους'' που προβάλλονται - πάντως, μη μπορώντας να κάνει κάτι περισσότερο, μας παρέδωσε μία αξιοπρεπέστατη πρώτη εργασία σε επίπεδο περιεχομένου και παραγωγής, σφράγισε τη συνεργασία του με καταξιωμένους δημιουργούς και, τέλος, εμείς γνωρίσαμε μία καλή νέα φωνή. Δεν είναι και λίγο ότι κατάφερε!

Κυριακή 25 Μαρτίου 2018

Ακόμη ένα βιβλίο - CD για την Ελένη Καραΐνδρου με τις μουσικές της για δύο θεατρικά έργα

ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥ
ΠΟΘΟΙ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΙΣ ΛΕΥΚΕΣ - ΓΛΥΚΟ ΠΟΥΛΙ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ
ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ
Συνεχίζεται από τη Μικρή Άρκτο η διάσωση και διάδοση του αρχείου της συνθέτριας Ελένης Καραΐνδρου, έχοντας προηγηθεί οι εκδόσεις, πάντα σε βιβλίο - CD, ''Μουσική για το θέατρο (1986 - 2010)'', ''Μουσική για τη μικρή οθόνη (1976 - 1989)'' και ''Μουσική και τραγούδια για το θέατρο''. Τώρα η Καραΐνδρου μας παραδίδει τις μουσικές που έγραψε για δύο θεατρικές παραστάσεις, ''Πόθοι κάτω από τις λεύκες'' του Ευγένιου Ο' Νηλ και ''Γλυκό πουλί της νιότης'' του Τένεσι Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία του Αντώνη Αντύπα και της Νικαίτης Κοντούρη αντιστοίχως. Το πρώτο CD περιλαμβάνει 24 θέματα για το έργο ''Πόθοι κάτω από τις λεύκες'', στα οποία χρησιμοποιήθηκαν πέντε πνευστά (φαγκότο, σαξόφωνο, όμποε, κλαρινέτο και κόρνο) μαζί με κιθάρα, βιολί και βιολοντσέλο. Στο δεύτερο CD για το ''Γλυκό πουλί της νιότης'' ακούμε 18 θέματα με πρωταγωνιστές των ήχων τον David Lynch με τους Human Touch μαζί με όμποε, κλαρινέτο, κιθάρα, πιάνο και συνθεσάιζερ - τα δύο τελευταία όργανα με σολίστ την Καραΐνδρου αυτοπροσώπως. Δεν πιστεύω πως η μουσική της Καραΐνδρου επιδέχεται κριτικής κι αυτή η έκδοση άλλωστε έχει συλλεκτικό χαρακτήρα. Το οικείο ελεγειακό ύφος της διατηρείται αναλλοίωτο, όπως το μάθαμε από τα δισκογραφημένα αγγελοπουλικά soundtracks, αλλά και τις προαναφερόμενες ''θεατρικές'' κυκλοφορίες της. Μπορώ, όμως, να σταθώ στο δεύτερο CD της παρούσας έκδοσης με τη μουσική και τα τραγούδια για το ''Γλυκό πουλί της νιότης'' - ναι, υπάρχουν και τραγούδια, δύο τον αριθμόν: το γνωστό αμερικανικό ''Amazing Grace'' και το ''Μια άσπρη κάντιλακ'' σε στίχους της σκηνοθέτριας Κοντούρη, ερμηνευμένα αμφότερα από τον David Lynch σε ρόλο μουσικού του δρόμου. Έχω την τύχη να βρίσκεται στο αρχείο μου η παλιά μουσική του Μάνου Χατζιδάκι για το ίδιο έργο εποχής το 1960 στο Θέατρο Τέχνης. Τότε ο Χατζιδάκις είχε κινηθεί σε αμιγώς jazzy δρόμους, σε ένα ύφος δηλαδή που αν κάποιος θέλει να πάρει μια ιδέα, ας ανατρέξει στο δισκογραφημένο soundtrack της ταινίας ''Το τελευταίο ψέμα'' του Μιχάλη Κακογιάννη. Η Καραΐνδρου σήμερα φλερτάρει πιο διακριτικά με τη jazz και με ένα α λα Ry Cooder ύφος που παραπέμπει σε road movie soundtrack, μια και μιλάμε για ένα θρυλικό αμερικανικό θεατρικό έργο. Έχω την εντύπωση δηλαδή πως είναι η πιο κινηματογραφική - θεατρική εργασία της Καραΐνδρου ειδικά στα θέματα της ''Αναπόλησης'', στα οποία πρωτοστατούν το σαξόφωνο και το ακορντεόν. Ας πούμε και ότι οι στίχοι της Κοντούρη στο σύντομο τραγούδι ''Μια άσπρη κάντιλακ'' κλείνουν το μάτι στην περίφημη ''Μαύρη Φορντ'' από την ''Οδό Ονείρων'' του Χατζιδάκι, αν και η μουσική της Καραΐνδρου είναι τελείως άλλη κατάσταση. Και, εν κατακλείδι, η μουσική της Ελένης Καραΐνδρου συστήνει κανονική ψυχική δοκιμασία τόσο για τους κορυφαίους μουσικούς της, που υπηρετούν το όραμα της, όσο και για τους ακροατές που ευφραίνονται με την ατμόσφαιρα και τον ηχητικό της διάκοσμο. Ανήκω κι εγώ στους ακροατές αυτούς κι έτσι αναγνωρίζω τη μεγάλη αξία της συγκεκριμένης έκδοσης, διαβλέποντας ταυτόχρονα την πορεία της μέσα στα επόμενα χρόνια. 

Σάββατο 24 Μαρτίου 2018

Όντως ''Κάτι παράξενο'' είναι το άλμπουμ των Μιχάλη Καλογεράκη - Απόστολου Κίτσου

ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΙΤΣΟΣ - ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗΣ
ΚΑΤΙ ΠΑΡΑΞΕΝΟ
ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ
Δεν είναι μόνο το ''Κάτι παράξενο'', το ποίημα της Αριστέας Παπαλεξάνδρου που μελοποίησε ο Μιχάλης Καλογεράκης μεταξύ των πέντε τραγουδιών και των δύο οργανικών θεμάτων που απαρτίζουν το μίνι άλμπουμ του με ερμηνευτή τον Απόστολο Κίτσο - είναι ότι η φράση ''Κάτι παράξενο'' μπήκε και ως τίτλος σε μία δουλειά που είναι, πράγματι, παράξενη ή μάλλον κάπως ασυνήθιστη για τα δεδομένα του έντεχνου τραγουδιού. Η εναρκτήρια οργανική ''Ουβερτούρα'' σε μουσική των δύο συνδημιουργών φτιάχνει απ' την πρώτη ακρόαση μία ατμόσφαιρα θρηνητική και δοξαστική παράλληλα, εισάγοντας μας στο όλο concept που διέπεται από έναν μοντερνισμό δίχως ίχνος χιψτεριάς - κοινώς, μας τελείωσαν και καλά κάνανε τα μπλιμπλίκια και το theremin, γκώσαμε. Και εξηγούμαι: Αν η πρώτη ύλη είναι σαφώς οι μελωδίες του συνθέτη, εδώ οι ενορχηστρώσεις (τις υπογράφει ο Κίτσος) παίζουν το δικό τους μεγάλο ρόλο και δεν ακούγονται ως ''γέμισμα'' ή συμπλήρωμα των συνθέσεων. Διακριτικά electronics, πολλά φυσικά όργανα με τη συμμετοχή της Underground Youth Orchestra, χορωδιακά φωνητικά και στο επίκεντρο η διαυγής φωνή του Κίτσου που δεν ακούγεται ίδια από κομμάτι σε κομμάτι κι αυτό μόνο καλό είναι κατά τη γνώμη μου. Το ''Κάτι παράξενο'' και το ''Καλό φεγγάρι λέω'' σε ποίηση Μιχάλη Γκανά, λόγου χάριν, είναι δύο λαϊκά ''καμουφλαρισμένα'' τραγούδια που τόσο η ενορχήστρωση, όσο και η ερμηνεία, τα κάνει κάτι άλλο, σίγουρα όχι εύληπτο άμεσα, πάντως αρκετά διαφοροποιημένο από το μέσο έντεχνο ελληνικό τραγούδι. Μένω στο ''Κάτι παράξενο'', που μερικές νότες στο ρεφρέν του με παρέπεμψαν στο ''Ξένος για σένανε κι εχθρός'' των Χρήστου Νικολόπουλου - Λευτέρη Παπαδόπουλου - Γιώργου Νταλάρα, κάτι που δεν αναφέρω φυσικά ως μομφή, αλλά μάλλον σαν ένα φόρο τιμής των δύο δημιουργών, που το συνυπογράφουν, σε παλιότερα ακούσματα. Ακούστε ακόμη το ''Αλλού να μ' αγαπάς'', μελοποίηση ενός ποιήματος του Αχιλλέα Παράσχου που θα χαρακτήριζα από τις καλύτερες στιγμές του CD, αν δεν κινούταν σε ίδια επίπεδα καθ' όλη τη διάρκεια του. Δεν πιστεύω δηλαδή πως υπάρχει διάσπαση στο υλικό παρά τα διαφορετικά ύφη που ακούμε, όπως στο ''Λουξεμβούργο'' σε ποίηση Μιχάλη Σαραντάκου, ένα κομμάτι που μοιάζει να είχε μείνει εκτός από το ''Προσωπικό'', την προηγούμενη δισκογραφική εργασία των αδερφών Καλογεράκη. Και για το τέλος, νά'σου κι ο Μάνος Χατζιδάκις δια του ακριβού λόγου του και συγκεκριμένα το ποίημα του, ''Ερωτικό (Καληνύχτα)'', μελοποιημένο πάντα από τον Μιχάλη Καλογεράκη και ερμηνευμένο από τον Κίτσο με τη συμμετοχή της Έλλης Πασπαλά όχι στο τραγούδι, αλλά - προσέξτε - στην απαγγελία! Η δε ηλεκτρική κιθάρα του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου στην εισαγωγή του σε συνδυασμό με το ύφος του κομματιού, του αφαιρεί κάθε ακαδημαϊκή προσέγγιση - απ' αυτές που δεν θα ήθελε ειδικά ο Χατζιδάκις - και λειτουργεί σαν συνδετικός αρμός του παρελθόντος με το παρόν και το μέλλον. Συνοπτικά, μία αρκετά πρωτότυπη εργασία με συνθετική και ερμηνευτική ταυτότητα! Α, και με ένα όμορφο εξώφυλλο: Μία φωτογραφία γάτας του 19ου αιώνα! 
Απόστολος Κίτσος - Μιχάλης Καλογεράκης